(Copan bldg by Oscar Niemeyer,Sao Paulo, Jan 28 2012 by Joseph Grima)


Mimarlık Eğitimi Üzerine (On the Architecture Education) Beatriz Columina ile söyleşi (Arzu Erdem, Pelin Tan), Arredamento, Ocak/January, Istanbul, 2012

Trans-locality and Dissemination: 3 Years Arrow Factory, 2008 – 2011, Pelin Tan, Domus/Milan, January, 2012: A review on Beijing based artist run space.

Forms of Visibility: Distribution of Counter-Value, Pelin Tan, NOON Visual Culture and Contemporary Art Journal No.3 - Gwangju Biennial Foundation, South Korea, 2012 (Greek version is coming up soon in Athens): A text about Ahmet Ögüt'work, Hafriyat's performance, Mouffe and Ranciere.

Further upcoming: Unconditional Experience of Space: A New Spatial Ethics, Pelin Tan, upcoming in Nikolaus Hirsch & Markus Miessen on the Critical Spatial Practice, Sternberg Press. Turkish/longer version in Ege Mimarlık(architecture magazine, İzmir).

in the Urban Crisis.

Urban Table spring program at The New School, Parsons, Urban Ecologies

“bağımsız, serbest, part-time, esnek, meşgul, işsiz…”

Tartışmak Üzere
II

Tarih: 27.01.2012, 18:00
Başlık: “bağımsız, serbest, part-time, esnek, meşgul, işsiz…”

Bu toplantıda Tanıl Bora, “Boşuna mı Okuduk?” adlı kitabın (İletişim, 2011) yazarlarından biri olarak, Türkiye’de beyaz yakalı işsizlerin “durumlarına” ilişkin gözlemlerini ve yorumlarını tartışmaya sunacak. İçinde bulunduğumuz dönemde işsizliğin özellikle beyaz yakalıları ilgilendiren yeni boyutlarına ve beyaz yakalı işsizlerin kendi durumlarını algılama biçimlerine odaklanacak.

Bora ile bu bağlamda, sanat alanında “prekarya” olgusunu kendi deneyimlerimiz üzerinden karşılaştırmalı olarak tartışmayı ve sanat alanında ortaya çıkan çalışma biçimleri, yarattığı sorunlar ve alternatifler üzerine fikir alışverişinde bulunmayı istiyoruz.

Tanıl Bora yazar-editör. Ankara’da yaşıyor ve çalışıyor.

(Tartışma Türkçe olacaktır.)

Bu toplantı, “Yuvarlanan Bir Taş Gibi: Güncel Sanatta Emek” başlıklı araştırma projesinin “Tartışmak Üzere” adlı açık toplantı serisi kapsamında düzenlenmektedir. Önder Özengi ve Pelin Tan tarafından yürütülen proje, emek/iş olgusu, sanat üreticisinin üretim/çalışma koşulları ve güncel sanat alanındaki geçinme ekonomileri üzerine odaklanmaktadır (2011 – 2013).

-----------------------------------------------------------------------------------------------

To Discuss
II

Date: 27.01.2012, 18.00
Subject: “independent, freelance, part-time, flexible, occupied, unemployed…”

Tanıl Bora, one of the co-authors of Boşuna mı Okuduk? (So we studied for nothing?) (İletişim, 2011), will open to discussion his observations and analysis of the “states” of the white collar unemployed in Turkey. He will focus on the recent new dimensions of unemployment, concerning white collar workers in particular, and their forms of self-perception of unemployment.

In this context, we hope to discuss comparatively with Bora the phenomenon of “precariat” in the field of art through our own experience and exchange ideas on the new modes of work emerging in the field of art, ensuing issues generated by these new modes, and alternatives.

Tanıl Bora writer-editor. Lives and works in Ankara.

(The discussion will be held in Turkish.)

This meeting is organized in the scope of the open meeting series “To Discuss” in the context of the research project Like a Rolling Stone: Labor in Contemporary Art. The project, coordinated by Önder Özengi and Pelin Tan, focuses on the phenomena of labor/work, production/working conditions of art producers and the economies of livelihood in contemporary art (2011 – 2013).

labor in contemporary art

To Discuss - I

Date: 27.12.2011, 6.30pm, DEPO, www.depoistanbul.net


‘Art Without Work?’ with Anton Vidokle.

The discussion will be focusing on the recent text of artist Anton Vidokle titled ‘Art Without Work’. The discussion will be based on the question of the division of ‘labor’ and ‘work’ in artistic production. (For the article: www.e-flux.com/journal/art-without-work).

‘To Discuss’ is a first meeting series of the research project titled Like a Rolling Stone: Labor in Contemporary art. This project investigates: the notion of labor/work, the working conditions of art producers/workers and the livelihood economies in contemporary art field. This research project is curated by Önder Özengi and Pelin Tan.

Anton Vidokle is an artist based in New York and Berlin.

----------------------------------------------------------------------------
Tartışmak Üzere -I

Tarih: 27.12.2011, 18.30, DEPO, www.depoistanbul.net

‘Art Without Work’, Anton Vidokle ile birlikte.

Bu tartışma, sanatçı Anton Vidokle’nin ‘Art Without Work’ adlı makalesinde tartıştığı, sanatsal üretimde iş ve emek ayrımına odaklanıyor. (makale: www.e-flux.com/journal/art-without-work).


‘Tartışmak Üzere’, Yuvarlanan Bir Taş Gibi: Güncel Sanatta Emek başlıklı araştırma projesinin ilk tartışma toplantısıdır. Bu proje; emek/iş olgusu, sanat üreticisinin üretim/çalışma koşulları ve güncel sanat alanındaki geçinme ekonomileri üzerine odaklanmaktadır. Bu proje, Önder Özengi ve Pelin Tan tarafından yürütülmektedir.

Uncovered

Book Launch: UNCOVERED. Nicosia International Airport. Book 1



UNCOVERED is pleased to announce the book launch of UNCOVERED. Nicosia International Airport. Book 1, on Friday, 16th December, at 7pm, at Home for Cooperation, in the buffer zone, across from Ledra Palace.

During the book launch Jack Persekian will present a performance of Nablus Soap.

The book, edited by Basak Senova and Pavlina Paraskevaidou, includes texts by Alexander Galloway, AbdouMaliq Simone, Antonio Negri, Argyro Toumazou, Basak Senova, Bülent Diken, Dervis Zaim, Jack Persekian, Lamia Joreige, Marina Grzinic, Michael Hardt, Mushon Zer-Aviv, Niyazi Kizilyürek, Ozgul Ezgin, Pavlina Paraskevaidou, Pelin Tan, Socrates Stratis, Stavros Stavrides, and Jalal Toufic. Gökce Sekeroglu designed the book.

UNCOVERED is a three-year research-based art and media project under the curatorship of Basak Senova and Pavlina Paraskevaidou. Three terms – “memory construction,” “commons,” and “control mechanisms” – form the conceptual springboard for the project. The development team consists of Argyro Toumazou, Özgül Ezgin, Vicky Pericleous and the curators. The partners of UNCOVERED are European-Mediterranean Art Association, The Pharos Arts Foundation, and Anadolu Kultur.

UNCOVERED. Nicosia International Airport. Book 1 documents the first phase of the project that culminated with an exhibition in September 2011, in Nicosia of the eight commissioned works by Andreas Savva Constantinos Taliotis, Demetris Taliotis, Görkem Müniroğlu, Gürgenç Korkmazel, Emre Yazgın, Erhan Öze, Socratis Socratous, Orestis Lambrou, Oya Silbery, Özge Ertanın, Vicky Pericleous, and Zehra Sonya. The book includes a number of essays on the themes of “memory”, “commons”, and “control mechanisms” that were explored in the exhibition, as well as a section devoted to the eight projects. The publication also introduces the archive that has been initiated as part of the research and concludes with the contributions of the speakers made during the panel discussion following the opening of the exhibition.


Venue: House for Cooperation, (buffer zone, across from Ledra Palace), Nicosia, Cyprus.
Date and Time: 16th December, 2011, 7pm
Editors: Pavlina Paraskevaidou and Basak Senova
Contributions: Alexander Galloway, AbdouMaliq Simone, Antonio Negri, Argyro Toumazou, Basak Senova, Bülent Diken, Dervis Zaim, Jack Persekian, Lamia Joreige, Marina Grzinic, Michael Hardt, Mushon Zer-Aviv, Niyazi Kizilyürek, Ozgul Ezgin, Pavlina Paraskevaidou, Pelin Tan, Socrates Stratis, Stavros Stavrides, and Jalal Toufic
Copy Editing and Proof Reading: Barbara Iacovou

The printing of the book is kindly supported by Phileleftheros Group.
The book is in part supported by The Open Society Foundations.

http://www.uncovered-cyprus.com

(With Socratis Stratis, we contributed the book with our text on the dicussion of the Commons)

trans-space / cross-knowledge

Recent Publications

Kitap / Book: Göreli Konumlar / Relative Positions
Yazarlar/Contributors: Ahmet Öğüt, Ashkan Sepahvand, Borga Kantürk, Boris Buden, Brian Holmes, Burak Arıkan, Caner Aslan, Deniz Gül, November Paynter, Önder Özengi, Pelin Tan, Ulus Atayurt.

Editör/Editor: Önder Özengi

pdf kitap/book:
www.archive.org/details/RelativePositions
http://aaaaarg.org/node/27143
-------------------------------------------------
On the design of Istanbul Biennale, conv.with N.Hirsch:
www.domusweb.it/en/art/12th-international-istanbul-biennial

-------------------------------------------------
San Diego/Buffer Zone, Express Dergisi, October/Ekim, 2011
-------------------------------------------------

SKOR event on Social Housing
-------------------------------------------------
Noordkaap Newspaper
Populism as Conflict of Values
a text on Tophane, Urban Conflict, Public Space, Counter Culture and Art
..................................................................................................
12th Istanbul Bienial Review
Pipeline Art Magazine (Hong Kong)

Tampon Emek, Kelepir Ütopya ve Kung Fu

Geridönüşüm için kağıt malzemenin hergün toparlandığı ve gemilere yüklendiği, küçük eski bir endüstriyel yerleşim olan Chai Wan yani Hong Kong adasının doğusundaki semtdeyim. Yıllardır Hong Kong ve Shenzen kentlerinin kapitalist dönüşümü ve emek sömürüsü üzerine araştırma yapan iki sanatçı arkadaşım MAP Office’in 19. Katından aşağıya doğru bakıyorum. Küçük balıkçı tekneleri ile birlikte hergün hareket eden kullanılmış kağıt ve karton yüklü gemilerin arkasından karşı karada bulutlarda kaybolmuş yükseklikteki mantar gibi türeyen lüks uzun konut yapılarını görüyorum. 2008’de 5,335 çocuğun ölümü ile sonuçlanan Sichuan depreminden sonra “Tofu-construction” (tofu yapıları) adını verdiği kalitesiz inşa ve (ilişkili) yolsuzluk ile ilgili olarak Çin hükümetini sürekli eleştiren, ve bunun üzerine devlet tarafından atölyesi yıkılan dünyaca ünlü sanatçı Ai Wei Wei Beijing’den Hong Kong’a gelirken, 4 Nisan tarihinde havalanında açıklamasız gözaltına alındı. Sanatçı Ai Wei Wei, geçen yüzyılda Çin’in bilinen sürgün şairlerinden olan babası gibi neredeyse aynı kaderi paylaşarak devlet totalitarizmi ile çok kere yüzleşti. Hong Kong’a vardığımda, anakara Çin’deki kentlere göre daha liberal olan bu kentdeki sanatçı kolektifi “sanat vatandaşı” (Art Citizen), sanatçının haftalardır gözaltına alınmasını eleştiren üçüncü kamusal eylemlerini organize ediyorlardı. Hong Kong eski bir ingiliz sömürgesi olarak her nekadar özgür ifadeye açık olsa da bir yandan Çin’de uluslararası küresel pazarın merkezi. Vizesiz girişi olan bu kentden Çin’e geçebilmek, Shenzhen veya Guangzhou’ya gidebilmek için vize almak gerekiyor. Bir göçmen ve sınır kenti olarak Shenzen ucuz emeğin ve sömürünün tampon mekanı olarak var olurken, eski varlıklı bir kent olan Guangzhou ise Hong Kong ile yarışırcasına Opera binasını ünlü mimar Zaha Hadid’e yaptırmış.

1970’lerde Norman Foster tarafından tasarlanan Hong Kong kent merkezinin ana gökdelenlerinden biri olan HSBC binası, banka olarak işlev görse de pazar günleri, kolonlarının altında yüzlerce Filipinli domestik kadın çalışanının buluştuğu “iliştirilmiş gayri-ihtiyari bir kamusal alan”. Hong Kong hükümetinin özel uyguladığı kanun ile Filipinli domestik işçiler, işverenleri ile aylık en fazla 300 dolar maaş + oda anlaşması yapabiliyorlar. Bu ucuz emek işçileri pazar günleri HSBC binasının altında buluşup piknik, manikür/pedikür yapıyorlar, internetde beraber beyaz dizi seyrediyorlar ve belki olası sevgililerine email yazıyorlar. Bu yarı açık kamusal alan HSBC binasının kimliğinin bir parçası haline gelmiş; Foster’ın dergilerde memnunlukla bahsettiği 90’lardan sonra ortaya çıkmış alternatif kamusal kullanım, kent araştırmacıları içinde ekzotik bir malzeme. En yüksek tüketici sınıfa ve turistlere hizmet veren kentin merkezinde yer alan Chanel, Prada gibi mağazaların önünde Filipinli emekçilerin kendi aralarında düzenledikleri güzellik yarışmasını izliyorum. Daha sonra birkaç sokak öteye, Soho’ya doğru yürüyerek Mao’nun ideolojik amaçlarına dair konuşmalarını içeren kırmızı küçük kitabını ve birkaç eski çağ Çin görselleri içeren kartları pazarlık ederek ucuza kapatıyorum. Hızlıca 1980’lerde Hong Kong’un kent kimliği ile özdeşleşmiş Suzie Wong’un yıllarca profesyonel pratiğini sürdürdüğü otelin yanından hızlıca geçiyorum. Her nekadar Kung-Fu kültürü ve filmlerine gizli bağımlılığımı saklamaya çalışsam ve Peter Chan’ın yönettiği son filmi gözlerim arasa da; sokakta satılan Bruce Lee tişortunu buluyor ve hiç kimsenin anadili olmadığı uluslararası kırık ingilizcenin konuşulduğu HK üniversitesi coğrafya bölümünün düzenlediği “Kentsel Ütopyalar” toplantısına katılıyorum. Lefebvre, Harvey’in argümanları ve küresel neoliberalism altında dönüşen kentsel durumları tartışmak amacı ile Asyalı araştırmacıların biraraya geldiği bu toplantıya girdiğimde; soyadımdan dolayı beni bu zamana kadar Çinli sanan coğrafya bölümü ve atölye katılımcıları şaşkınlıkla bana bakıyor.

Atölyenin Ütopya başlığını unutmuş olduğumu hatırlayarak, eleştirel bir ütopya tanımı geliştirilmeye çalışıldığı ve yine de romantik bir yaklaşım ile ele alınmaya çalışılan kentsel ütopyayı tartışmak benim için bir an anlamsızlaşıyor. Çinli ve Japon eleştirel coğrafyacıların, Batılılara göre daha sorgulayıcı ve eleştirel tartışmaları enerjimi yerine getiriyor. Çin gerçekliği ve neoliberalism ilişkisi görece diğer ülkelere göre farklı fakat aynı zamanda tüm küresel neoliberalism etkisinin güçlü bir parçası. Kırsal bölgelerdeki yatırımcıların 1997’lı yıllarda iflas etmesi ile birlikte güney kıyı bölgelerdeki kentleri dış pazara açan hükümet, kendi iç yatırımcı borçları ile başedebilmek için kentlerdeki fiziksel altyapı inşasına odaklandı. David Harvey, Çin’in bu sorun ile; inşa, büyük megakent projeleri ve yüksek teknolojik ulaşım yapılanmasına transfer ederek başetmeye çalıştığını belirtir. Hümkümetin totaliter yapısının bildiğimiz neoliberal ekonomik yapı ile birleşiminin örneği olan Çin, Harvey’e göre, küresel neoliberal pazardaki yerini ilginç ve etkili kılıyor: Tüm sınıf güçlerini birleştiren otoriter yönetim, istendiği gibi serbestçe dönüştürülen neo-liberal özelleştirme ve bir tür karmaşık Keynesçi bütçe açığı ile desteklenen altyapı projeleri. Pearl River Delta bölgesi yani, Hong Kong kuzey sınırı Shenzhen (tampon sınır kenti) ve Guangzhou’ya kadar uzanan kıyı su deltası son on senedir hızlı bir altyapı (kentleşme + ulaşım) süreci geçirdi. Kırsaldan kente dönüşüm hızından (yeni kentlerin arasında kalan köyler) dolayı; hem emek/işgücü hem de fiziksel anlamda ortaya çıkan sorunlar, kırsalda yaşayan halkı zayıflatmış durumda: Yeniden kentleşme ile gittikçe değerlenen arazi mülkiyeti ve gittikçe ucuzlaşan, esnekleşen emek gücü.

Bu dönüşümü, şu an bir kasırga gibi ilerleyen, genelde kültür merkezi odaklı mega kent projelerinde, ulaşım projelerinde ve de sanat pazarının güçlü batılı yatırımcı/koleksiyonerler aracılığı ile son iki senedir Hong Kong üzerine iyice odaklanması üzerinden ile çıplak/net bir şekilde okuyabiliriz. Kavramsal ve pratik olarak yeni eleştirel coğrafya tahayyülümüzde ütopya düşüncesini bir kenara atalım mı? Konferans sürecinde tartıştığımız bu soru çerçevesinde benim umutsuz yaklaşımım hepimizi etkiliyor. Gündelik yaşamın romantikleştirilmesi, her aktörün kendi ütopyasını kente giydirmesi ve ütopyanın kapital üretiminin bir aracı hale gelmesi bizi farklı kentsel örneklere ve etkin toplulukların dayanışma pratiklerine yönlendiriyor. SoCo (Society for Community Organization) sivil inisiyatifi, anakara Çin’den gelen göçmen, yaklaşık 100 bin evsize yardım etmeye çalışıyor. Öğrenciler, kendileri bir zamanlar evsiz göçmen olan gönüllüler, sanatçılar ve akademisyenler ile birlikte çalışan SoCo “küp” evler denilen neredeyse bir yatağın ancak sığabildiği evlerde yaşayan insanlara yardım ediyorlar, iş bulmaya çalışıyor ve psikolojik destek olmaya çalışıyorlar. Diğer yandan iş bulmak umudu ile tüm gün Mong-Kok sokaklarında gezen göçmenler geceleri SoCo’nun sağladığı erkekler ve kadınların ayrı ikame ettiği yurtlar düzenlemişler. Yurdun bir odasında el hakaretleri ile anlaşmaya çalıştığımız, iş bulmak için Çin’den yeni gelmiş genç bir kız ile televizyonda bir beyaz dizi seyrediyoruz. Genç kız, sabah 6 ve aksam 6 arası yurtda kalamıyor, sadece geceleri ikame edebiliyor. Bir ay içinde iş bulamazsa Çin’e, kentler arasına sıkışmış köyüne dönmek zorunda. 1950’den bu yana anakara Çin ve Hong Kong arasında sınır kontrolü uygulanıyor. Hergün yüzelrece kişi iki tarafa çalışmak için geçiyor. Tampon kent Shenzen; ulaşım, güvenlik, inşaat ve sınırdaki kontrol noktaları ile kendi başına bir “sınır” ekonomisi yaratmış durumda. Kowloon ve Central gibi merkez tüketim semtlerinde, servis ekonomisinde iş bulmak üzere binlerce göçmen bu sınırı gelip gitmekte.

Kendi yaşadığımız kentler gibi Hong Kong farklı aktörlerin, göçmen işçilerinin, mimarların, devletin kendi tahayyül ettikleri birçok farklı ütopyaların birleşimi: Mong-Kok’da bir kişinin zor sığdığı mekanlarda yaşamaya çalışan evsizler; Central semtinden sıçrayan tampon emekler üzerindeki küresel yaşamın iştişamı; işlevini yitirmiş eski endüstriyel bölge Kowloon’un kütür ve sanat alanına dönüşümü için yarışan Foster ve Koolhaas gibib star mimarların hayalleri. Batılı kuratörler ve yatırımcılar ile gittikçe elitleşen ve kapitalistleşen Kowloon veya Central bölgelerinden kaçan alternatif sanatçılar ise Chai Wan veya Aberdeen gibi Hong Kong adasının güney ve doğu yakasındaki endüstriyel bölgelere, yerel mahallelere yerleşiyorlar. Hong Kong sanat fuarı ise küresel sanat pazarını (Deutche Bank ile birlikte) Shangai’ya karşı yarışırcasına bu kentde merkez kılmaya çalışıyor. Diğer yandan, Hong Kong kendi başına Çin’in esnek neoliberal ideolojik ütopyası. Bu duruma göre elimize kalan tek şey “kelepir bir ütopya” tahayyülü. Durumlar Istanbul’dan çok da farklı değil. İnsan hakları savunucusu Çinli şair Liu Xiabo hala tutuklu. Şair babası ile Mançurya’da sürgünde büyüyen sanatçı Ai Wei Wei’in tutuklanması ile ilgili olarak, 40 gün sonra, Çin hükümeti sanatçının vergi kaçırdığına dair bir açıklama yapıyor. Wei Wei için “Art Citizen” kollektifi diğer alternatif gruplar ve bir sendika ile birlikte düzenlediği, tüketimin her anlamda hortumlandığı Mong-Kok semtindeki sokak protestosuna katılıyorum. Wei Wei’in posterleri Mong-Kok’u çevreleyen tüm dükkan ve sokaklardaki reklam panoları ve tüketim nesneleri içinde yitmiş gitmiş durumda; Central’daki duvarlarda da graffitisi beliriyor: “Kim korkar Ai Wei Wei’den"

1 haziran 2010, P.Tan
(bir versiyonu, Express, Temmuz 2011)

revisited

Gelecegin Arkeolojisi: OMA Cronocaos  sergisi
New Museum, New York
Arredademento Dergisi, 2011/07-08

“Koruma artık geçmişi yenileme anlamında bir etkinlik değil fakat gelecekte olan/ geleceği içinde taşıyan bir etkinliktir”, Koolhaas'ın tahrik içeren argümanı, kentsel dönüşüm adı altında yenilenen, özelleştirilen kent merkezleri ve modernist mimarlık mirasın yıkılmaya çalışıldığı günümüzde ne anlama geliyor? “Koruma” konusu ve pratiği yıllar boyunca hem akademide, hem de kent içi yenileme projelerinde muhafazakar bir anlayışla sürdürüldü ve gerektiğinde mimari yapı/konut yıkımlarında bir “meşrulaştırma” aracı olarak kullanıldı...


Balkan Mimarisi ve Kentlerine Bakış: Geleceğin Arkeolojisi
(Balkan Architecture and Urbanism)
Dosya Editörü: Pelin Tan, Betonart Mimarlık Dergisi, Yaz, 2011

"Balkanlar’daki yeni siyasi ve ekonomik dönemin bölgenin modern mimari mirası üzerindeki etkisi ve kentlinin bir birey olarak kentsel dönüşüme katılabilme araçları, farklı kentlerden örneklerle tartışılıyor. Bu dosyaya davet edilen yazarlar, farklı Balkan kentlerinden belirgin örnek ve vakalar üzerinde durarak halen süregiden dönüşüm hakkında tartışmalar ve öneriler sunmaktalar. Demet Mutman ve Mela Žuljevic, “Kenti Tekrar Birleştiren OKC Abrašević” adlı makalelerinde savaş sonrası kamusal anlamda ikiye ayrılmış Mostar kentinde yeniden işlevlendirilebilecek ve kamusal anlamda birleştirici bir unsur olabilecek OKC Abrašević’i, kentin kentsel ve sosyal arkaplanı dahilinde tanıtmaktalar. Ana Dzokic, Marc Neelen (STEALTH.unlimited) ve Dubravka Sekulic’in “Yeni, Daha Yeni ve En Yeni” başlıklı Belgrad hakkındaki makalelerinde, Belgrad’ın kentsel gelişimi çerçevesinde sürekli yeniden tanımlanan kentsel mekân ve konut yapısının kentli aktörleri arasındaki müzakere aktarılıyor. Srdjan Jovanovic Weiss’in “İhmalkârlığın Geleceği” adlı makalesinde ise, Bosna- Hersek Federasyonu içerisindeki Tuzla eyaletinde bulunan Kalesija kentini örneklendirerek kentsel yenileme dahilinde yenileme ile birlikte mülkiyetin araçsallaştırılması ve katılımcı tasarım sürecinde vatandaşın süreci ne ölçüde yönetebileceğini sorguluyor."





Hong Kong: Tampon Emek, Kelepir Ütopya ve Kung Fu
Express, Yaz, 2011

"Kendi yaşadığımız kentler gibi Hong Kong farklı aktörlerin, göçmen işçilerinin, mimarların, devletin kendi tahayyül ettiği birçok farklı ütopyaların birleşimi: Mong-Kok’da bir kişinin zor sığdığı mekanlarda yaşamaya çalışan evsizler; Central semtinden sıçrayan tampon emekler üzerindeki küresel yaşamın iştişamı; işlevini yitirmiş eski endüstriyel bölge Kowloon’un kütür ve sanat alanına dönüşümü için yarışan Foster ve Koolhaas gibi star mimarların hayalleri..."




(Philippinos migrants under Foster's Hong Kong HSBC building, Sunday, 2011)



Hong Kong, Kodak one-use-camera, P.Tan, 2011

On Political Equator III

Possibilities of a Counter-cultural space?: Political Equator 3

A member from the audience is asking me “what is this event: is it an Art event? Architecture? Or Urban?” Just coming back from a similar meeting from Hong Kong, and tackling similar issues that are put on focus in such meetings are in my mind: Illegal economy/precarious labor, migration, homelessness and the whole cross-disciplinary participation in experiencing the marginal spaces and conditions of co-existences of human beings. The point here is, I guess, it does not matter anymore which discipline is hosting such an event: The event focuses, deals with and makes it visible, disseminates the knowledge of “catastrophic conditions of spaces of inhuman justice”. Although there are problems in the realization of participation/engagement, I believe, engaging and acting within social/urban localities, conceiving the artistic/architectural representations in terms of a critical instrument in a process-based engagement within localities is necessary. Moreover, creating specific representations in order to find ways to disseminate action and knowledge are the only ways to create possibilities for counter-cultural spaces.

The meeting Political Equator 3, which is organized by Teddy Cruz, Oscar Romo and Andrea Skrepa (Casa Familiar - The Front) in three stations of San Diego is titled: Conversations on co-existence: border neighborhoods as sites of production (June 3-4 2011, www.politicalequator.org). The experience of the reality of spaces in the border and neighborhoods of San Diego/Tijuana, fused with cross-disciplinary experience from different examples of geographies such as Mumbai, Newark, Istanbul, Gaza, Netherlands and others. Three stations which represent the social/political/environmental realities hosted the event: The community and agriculture-based San Ysidro neighborhood organization Casa Familiar (www.casafamiliar.org), The station Tijuana River Estuary which is an environmental NGO that works on the migration of birds from Alaska to Chile, Alter Terra Field Station Los Laureles Canyon which is an informal settlement site in Tijuana. Realities of Environment, Military, Informal Settlement and Neighborhoods formed the main discussions. The questions and the discussions points in those meetings focused mainly on:
- How to create political-economical maneuvers combined with visual practices against neoliberal governmentality and urban privatization?
- How do we deal with changing policies/new definition of emerging economies? What is the relation between policy building, socio-political issues and visual imagination?
- What are the roles of the actors that work/act together: artists, NGOs, architects, visual cultural producers?
- As Alessandro Petti put forward; “architecture is a political act”: how can this specific act be realized, proceed and make an impact?
- How to manage infrastructure, environmental risks in such extra-territoralities?
- If we consider “Political Equator” as a trans-disciplinary locality; a counter cultural act: How can this “locality” function as a “para-agency” in the context of institutional criticism? How can such a “becoming” institute continue to function to make a deeper impact rather than a temporary event making?


The gathering of Political Equator, might be an “action” that embodies “locality” itself. Locality demands an ethics based on a spatial experience and communality. And it takes place in a context defined by the politics of space, economic transformation, medium, and forms of human behavior. Locality is an act, an event that combines the spatial networks with political and social values. Its visual representation is based on the impossibility that requires a conflict of values. Therefore, any value and an act of counter-cultural possibility need a specific dissemination of visual representation. Methods of participation, engagement in the sites of non-institutional context in such networks/meetings always face the problem of the conflict of values. We are familiar with the expanded field of work of “trans-border” realities, co-existence of communal practices and the violence that the border subjectivities are facing in the society (examples: migrants in Cyprus, workers Shenzen, Gaza, undocumented refugees in Istanbul, Romany communities Greece/Volos and others…).

As other existing format of non-sites meetings/events that engage/co-exist with local actors; what would be the role of Political Equator (or other events in such in the other sites of the world) in the future?
Does it have a current impact in its geography?
Could this event function in terms of creating “solidarity” among the multiple actors that want to position themselves with their “knowledge/praxis” against the wide impact of trans-national neoliberal governmentality?

Meetings such as Political Equator 3 may not be others but further formats of engagement within the society by not getting rather stuck into event celebration. Such cross-disciplinary events/meetings could have sustainable impact both on the practices of the participants and on the local communities. To fuse both knowledge and practices may need to leave out methods of short-term participation and engagement, and has to look for further formats together with the communities, neighborhoods and NGOs. Solidarity among all actors, the share of practices that could lead to trans-knowledge production (knowledge production as action) and the performative epistemology of art/architecture/social sciences need to discover other/further formats of methodology.

I still strongly believe in “acting counter-cultural value” that could be disseminated by artistic/architectural representations in which their action can operate in the political realm.

05.06.2011, San Diego / Tijuana

Notes on Detention - Domusweb

www.domusweb.it/en/op-ed/notes-on-a-detention
(Ute Meta Bauer/Pelin Tan)

On the occasion of Ai Weiwei's release, the authors note that self-censorship is still the greatest asset of authoritarian efforts against unwanted cultural voices

Ai Weiwei was released on 22.06.2011, which is a relief for him, his family, and his international supporters. But his 11 weeks of detention left many questions unanswered, including where are Wen, Zhang Jinsong, Hu Mingfen and Liu Zhenggang? Ai Weiwei's release is as political as was his detention.


"As I voiced this opinion, I was emotional as always. My only weapon was my sincerity." —Hrant Dink

...................................................................................................................................................
Love the Future: Ai Weiwei
by authors Melissa Lam and Aaron Levy
http://www.domusweb.it/en/news/love-the-future-ai-weiwei/

"Imprisoned for almost two months in an undisclosed location on charges of tax fraud, Ai Weiwei was released on Wednesday. His four companions, driver Zhang Jinsong , management consultant Mingfen Hu, designer Liu Zhenggang and journalist Wen still remain in prison."
....................................................................................................................................................

Further texts:

Hou Hanru: Urgent is To Take a Distance,
www.art-it.asia/u/admin_ed_contri11/Iy1kMXmtgb7RS0vsduQ4

Okwui Enwezor: Spring Rain,
http://artforum.com/inprint/id=28339

The long gaze - The short gaze

1 Temmuz / July 2011, 17.00
Sohbet: Didem Danış, Tuna kuyucu, Jean François Perouse.
DEPO, Tütün Deposu, Lüleci Hendek Caddesi, no. 12, Tophane, İstanbul www.depoistanbul.net











Lüleci Hendek Caddesi, no. 12, Tophane, İstanbul
Visiting hours: 11:00 - 19:00 (Tue. - Sat.)
tel: 212 292 39 56
www.depoistanbul.net


On 18 June – 30 July 2011, DEPO is hosting works by Norwegian artist Knut Åsdam produced in the last two years. Abyss (2010) and Tripoli (2010) were recently shown at Tate Modern (2011) and at Bergen Kunsthall (2010) as well as in several film festivals and Åsdam and the curator would like to introduce these two films to the audience in Istanbul. The films are set in urban environments marked by dramatic change and they focus on disruption of perception and the distance between individuals, objects, places, and other inhabitants in their environments. Abyss is a film about inhabitants, immigrants and their relation to urban privatization and transformation. Tripoli focuses on the unsettled and uncanny atmosphere of the never-completed architectural complex designed by Oscar Niemeyer for the city of Tripoli in Lebanon. Through close attention to language and scenes, both works use fragmented narratives and documentary excess to deal with states of change created by architecture and urban planning, and subjects and identities that are stuck within these times and places.

Abyss, 2010
43’, 35mm to HD, 5.1 surround audio
Abyss was filmed in various locations in East London, at the Thames Gateway and on the outskirts of the area where the Olympic Arena is being constructed. The film portrays an urban reality that is affected in a variety of ways by migration: in the sense of the movements of human beings and the flow of money and power, and at the same time in the sense of a migration that takes place at another level – in the imagination. The 43-minute experimental film and installation work follows a group of protagonists and their more or less grip on language, materiality and meaning in an East London, way out of control of any singular agency.
Abyss was made possible by the support of the UK Arts Council, The Norwegian Film Institute, The Freedom of Expression Fund, Arts Council Norway and Bergen Kunsthall.
Source: www.knutasdam.net/index.php?/film/abyss-2010/

Tripoli, 2010
24’, RED to HD, colour, stereo
Tripoli emphasizes political history and architectural traces through the preserved relics of our recent past. In Tripoli in North Lebanon one finds the remains of one of the world’s most distinctive and ambitious construction projects, a stranded vision in the form of an international market place designed by the Brazilian architect Oscar Niemeyer in 1966. On the outbreak of the civil war in Lebanon in 1975 all the work on the extensive project ceased, and the buildings were never completed. The civil war not only suspended the work but it also meant that the fairground was used for military purposes, as ammunition storage, as a landing spot for helicopters and in other ways. Partly an architectural documentary and partly a schizoid theatrical drama, Tripoli attempts to leave space in the film for a story of violence, disjunction and the uncanny.
Source: www.knutasdam.net/index.php?/film/tripoli/

Knut Asdam on youtube

Political Equator 3 / San Diego-Tijuana

Political Equator, the third meeting organized by Teddy Cruz, Oscar Romo with Andrea Skrepa (Casa Familiar - The Front) in three stations of San Diego titled: Conversations on co-existence: border neighborhoods as sites of production (June 3-4 2011, www.politicalequator.org). The experience of the reality of spaces in the border and neighborhoods of San Diego/Tijuana fused with cross-disciplinary experience from different examples of geographies such as Mumbai, Newark, Istanbul, Gaza, Netherlands and others. Three stations which represent the social/political/environmental realities are hosted the event: The communal and agriculture-based San Ysidro neighborhood organization Casa Familiar (www.casafamiliar.org), The station Tijuana River Estuary which is an environmental ngo in the migration of birds from Alaska to Chile, Alter Terra Field Station Los Laureles Canyon which is a side is an informal settlement in Tijuana. Realities of Environment, Military, Informal Settlement and Neighborhoods formed mainly the discussions. The event focuses, deals and makes visible, disseminates the knowledge of “catastrophic conditions of spaces of inhuman justice”. Although there are problems in the reality of participation/engagement, I believe, engaging and acting within social/urban localities, conceiving the artistic/architectural representations in terms of a critical instrument in a process-based engagement within localities. However, creating specific representation in order to find ways to disseminate action and knowledge are the only ways to create possibilities of counter-cultural spaces.


talk/presentation near Tijuana border by Teddy Cruz


talk/presentation near Tijuana border Oscar Romo

'Untitled'
Picnic for Ai Weiwei at Harvard University

video: www.youtube.com/silkcoatscollective#p/a/u/0/RYzmfaO05A0

As remaining being silent, institutions are confirming censorship and preventing the free speech (practice of parrhesia) gradually... dangerously...
So what step to take... an artistic gesture against it?

On May 1st, 2011 the Silk Coat Collective organized an action at Ai Weiwei's installation at Harvard University in Cambridge, Massachusetts. "Untitled" picnics will take place every Sunday at 11 am as long the installation is up....

The Chinese artist and architect's installation, Untitled (2011), memorializes the thousands of school children who died in the major earthquake in China's Sichuan province in May 2008. A site-specific work of 5,335 identical school backpacks represents the exact number of children killed during the earthquake and in the subsequent collapses of poorly constructed school buildings.

A related sound piece by the dissident artist, a voice recording reciting the names of the victims, titled Remembrance (2010), will play in the space. The counting of victims and collection of details about their deaths are the products of a "citizens' investigation" conducted by Weiwei and his studio, leading to growing government censure, beatings, and the demolition of his studio in Shanghai.

Ai Weiwei was detained by Chinese authorities on April 3rd, 2011 and has not been released thus far.

The pieces of paper we placed inside the bags are copies of the missing notice put out in the streets of Beijing by Ai Weiwei's mother and sister after his disappearance.

The soundtrack in the video is from the reading of the names of each of the children that died in the earthquake. It is taken from Ai Weiwei's 'Commemoration' piece and also heard at the 'Untitled' installation at Harvard. The full version can be found online here: http://chinadigitaltimes.net/2010/05/ai-weiwei-%E8%89%BE%...

Copyleft 2011 Silk Coats Collective



Hong Kong, 15.May.2001, P.Tan.

check also: www.freeaiweiwei.org

Magazines and Their Role in Architecture and Artistic Research Practice

Massachusetts Institute of Technology
Architecture + MIT 150 Special

MIT Program in Art, Culture and Technology

For the complete three-day program of the Architecture + MIT 150, please go to:
architecture.mit.edu/150

Free and open to the public.

collective intimacy

New Publications on intimacy, collectivity, gentrification, conflict, participation, disagreement in cross-georgraphies:

INTIME COLLECTIF / COLLECTIVE INTIMACY
"Conflict and Hospitality", Pelin Tan, p.214-218
(book of EVENTO 2009 Directed by Dider Fiuza Faustino - Editor)
Publisher: monografik editions, France.




LOOKOUT WITH WIND TRIBUNE
Marjetica Potrc and VRIZA
Disclosures VII
The exchange between Marjetica Potrc, Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan that preceded this publication took place between autumn 2009 and winter 2010. Edition:250, Publisher: VRIZA, Test reading: Pelin Tan.
http://www.vriza.nl/new_eng.html




MOMENTARILY: LEARNING FROM MEGA EVENTS
Momentarily takes Henri Lefebvre’s notion of moments to speculate on how exceptional mega-events—such as expos and Olympics—alter the texture of urban life. This bookwork that came out of the collaboration of Urban Subjects and Bik Van der Pol that was shown at The Western Front in January 2010 and is edited by Bik Van der Pol, Alissa Firth-Eagland and Urban Subjects. With texts from Stuart Eldon, Candice Hopkins, Rob Hornstra and Arnold van Bruggen, Am Johal, Lize Mogel, Pelin Tan, Myka Tucker-Abramson, Jerry Zaslove & Bitter/Weber, Bik Van der Pol, Alissa Firth-Eagland, and Jeff Derksen; this small but packed book examines moments of exception and their cultural and social possibilities, from Istanbul, Vancouver, and Sochi, Russia.
A guest appearance from Herbert Marcuse is included in the book. Published by the Western Front with generous support from the Canada Council for the Arts Media Arts Dissemination Project Grant and the Mondriaan Foundation.
http://www.vivomediaarts.com/#



Mimarlik Sosyolojisine Giris, (article about research architecture, methods related to the practice of architect Bogachan Dundaralp) Pelin Tan. Bogachan Dundaralp Dosya/Dossier, Arredamento Mimarlik Dergisi / Arredamento Architecture Magazine, Mart/March 2011, Istanbul