Saturday, November 21, 2009

space and conflict

"Why Teddy Cruz?
Teddy Cruz has been conducting research that interests those of us who believe that there is no “and” with politics for architecture and planning practices. Participation is the buzzword for urban transformation for such a long time but the nature of participation has mostly perceived to be consensus. As the political theorist Chantal Mouffe argues, conflict is already participation that does not need to end in resolution. Borders in a “globalized” world bring the issues of autonomy, conflict, mobility and exchange which have been the main interest of Cruz along the political equator idea he suggests.
"

With Teddy Cruz on "Power" and "Powerlessness" interview by Şevin Yıldız

www.politicalequator.org


Two new book from the artists Sabine Bitter and Helmut Weber after their book about neoliberal uneven development and latin america:
"Autogestion, or Henri Lefebvre in New Belgrade"
Edited by Urban Subjects (Sabine Bitter, Jeff Derksen, Helmut Weber) with contributions by Sabine Bitter & Helmut Weber, Ljiljana Blagojevic, Zoran Eric, Klaus Ronneberger, and a foreword by Neil Smith. This artists’ book by Sabine Bitter and Helmut Weber presents an original and previously unpublished text from 1986 by French philosopher and urbanist Henri Lefebvre. Lefebvre’s text, central to urban restructuring processes, is based on “autogestion” (self-management). Printed as a facsimile, the text is contextualized and interpreted by accompanying commentaries and essays. The publication is available in five editions with different foldout poster covers.
Published by Fillip, Vancouver, and Sternberg Press, Berlin, 2009, English/French, 160 pages




"RIGHT, TO THE CITY"
Contributions by Reinhard Braun, Martin Hochleitner, Jeff Derksen, Michael Zinganel, Jochen Becker, Clint Burnham, Candice Hopkins, Cecily Nicholson, Heidi Schatzl. Published on the occasion of Sabine Bitter & Helmut Weber’s retrospective exhibition held this summer in Linz, RIGHT, TO THE CITY, shows the artists’ work negotiating the rhetoric of crisis and failure that surrounds the concepts of utopias, the welfare state, and socialist cities.
Published by Fotohof Edition, Salzburg and Landesgalerie Landesmuseum, Linz, 2009, German/English, 192 pages.

Tuesday, October 27, 2009

Towards Post-Capitalist Spaces, CAMP



Ten Days for Oppositional Architecture
Towards Post-Capitalist Spaces
New York, November 12 -- 21, 2009
Gair Building No 6, 81 Front Street, Brooklyn, NY 11201 (York Stop on the F Train)

The transformation of the urban landscape within the last decades has increasingly been dominated by the demands of capitalist utilization. Due to the current crisis, however, which goes far beyond a mere crisis of the real estate and financial market, these neoliberal politics and attendant forms of production of space have been subject to a loss of legitimation. For this reason, not only do the dominance and promises of the privatization model, the free market and private property have to be questioned, but also the conventions of the space-producing professions that follow and materialize these policies.

In this context the event “Ten Days for Oppositional Architecture” takes up the task of exploring possibilities and conditions of a socially committed architectural practice. Therefore the narrow boundaries of the profession have to be left behind. We hence invite activists, geographers, architects, planners, and economists representing different critical approaches to discuss and develop concepts and practices that not only try to oppose and challenge the capitalist mode of production of space, but also try to go beyond it strategies of de-commodification, re-appropriation and alternative production of space. We will look at already existing spatial actions of resistance as well as search for possibilities to further theorize them: How can these strategies and alternative practices be turned into social and political forces towards post-capitalist spaces?

All events are public. All those interested are welcome.
Free dinner will be served during discussion evenings.
An exhibition and a reading corner will support and document the discussions.


Program

Wednesday, November 11, 6 pm
Opening Reception

Thursday, November 12, 7 pm
The Decommodification of Housing
Discussion with James deFilippis, geographer, Rutgers University, New Brunswick · Esther Wang and Helena Wong of CAAAV, Organizing Asian Communities, New York

Friday, November 13, 7 pm
Bar + programming by Lize Mogel and Alexis Baghat, An Atlas of Radical Cartography*

Saturday, November 14, 7 pm
The Real Estate Crisis, Private Property and the Prospects of Planning
Discussion with David Kotz, economist, University of Massachusetts Amherst · Teddy Cruz, architect, San Diego

Sunday, November 15, 7 pm
Bar + programming by tba*

Monday, November 16, 7 pm
On the Commons: Taking versus Granting Rights
Discussion with Peter Linebaugh, historian, University of Toledo · Brett Bloom of Midwest Radical Culture Corridor, Urbana · Rob Robinson of Picture the Homeless, New York

Tuesday, November 17, 7 pm
Bar + programming by common room*

Wednesday, November 18, 7 pm
Territory as a Means of Struggle
Discussion with United Workers, Baltimore · Neil Smith, geographer, City University New York

Thursday, November 19, 7 pm
Bar + programming by Amanda Schachter and Alexander Levi of SLO architecture*

Friday, November 20, 7 pm
Reclaiming Capitalist Spaces
Discussion with Janelle Cornwell and Julie Graham, geographers, University of Massachusetts Amherst · Max Rameau of Take Back the Land, Miami

Saturday, November 21, 12 pm
Towards Post-Capitalist Spaces
Lecture by David Harvey, geographer, City University New York, 12 pm
Workshops with special guests*, 2 -- 6 pm
Final presentation and discussion, 7 pm
Party, 10 pm

* For more details and updates please visit:
www.oppositionalarchitecture.com


---
A project by:
An Architektur
Produktion und Gebrauch gebauter Umwelt
Alexanderstrasse 7, D-10178 Berlin

organized by Oliver Clemens, Sabine Horlitz, Anita Kaspar, Kim Förster
www.anarchitektur.com / contact: redaktion@anarchitektur.com

Thursday, October 22, 2009

The Question of Autonomy in Contemporary Art

Interview with Brian Holmes about autonomy, social suplus value and its dissemination in art, activism, streets, neoliberalism, art writing, '68, forms of resistance.......

Turkish version:Interview for Express November issue, monthly marxist culture magazine,Turkey

note:(my photo there...in the blog...dont know why is there, but has nothing to do about the interview).
pelin.

Sunday, October 18, 2009

intimate/collective

Intimate/Collective hosted in a big tent in one of the main public space of Bordeaux.
Curated by Cláudia Martinho, Inês Moreira and Marcin Szczelina.
They invited artists, social scientists, architect in order to discuss the concepts: intimate and collectivity.

Cláudia Martinho addresses its political and social dimension, or how an appropriation of public space by people happens through collective actions and intimacy of sharing.
Lara Almarcegui, muf architecture, Jean-Luc Moulène, Pelin Tan, Anne Querrien, Maurizio Bortolotti, Juri Steiner.

Inês Moreira questions whether Collective Intimacy can be clearly stated, proposing it as a ephemeral condition and non-predictive relational moment, occurring beyond declared “intimate collectives”.
Democracia, MAP Office, Doreen Mende, Paolo Plotegher, Marten Spanberg, Maurizio Bortolotti, Dennis Adams, Laurent Tixador

Marcin Szczelina, suggests notions of individual immersion in space and corporeal perception of collective intimacy as a way of understanding architecture of influences, without precise borders.
group 3, Anri Sala, Tadashi Kawamata, Peter Cook, Sam Jacob / FAT, Henry Urbach, Felix Vogel, Joseph Grima

The discussion lasted from 2pm to 7pm. The tent was including a bar that the visitors and public were able to drink, eat and sit to listen, take part of the presentation, discussion. Discussions were centered around these question and topics: the meaning of urban community? occupaying, squatering re-using wasteland, empty slots in the cities, can a city be an exhibition? , border of intimacy, different meaning of public space and usages in diverse cities...







Saturday, September 26, 2009

discussion/discourse/discursion/discursive/disagreement...

ağır yaz ayları sonrasında Ekim ayında gelenler:

"Arkitektonik Kutsal İnsan", Pelin Tan, Mimarlık ve Biosiyaset dosyası, Ed.Levent Şentürk (Arrademento Mimarlık Dergisi)
"Arch+ Mimarlık dergisi (Berlin) İstanbul Özel Sayısı, Şevin Yıldız, Pelin Tan, Anh-Lihn ile söyleşi", Pınar Gökbayrak, Betonart mimarlık dergisi, Güz
"Prada Transformer gerçekten dönüşüyor mu?: Muhtemel bir “gelecek toplumunu” sorgulamak ", Pelin Tan, Yeni Mimar dergisi

konferans/tartışma
"autonomy in contemporary art"
DIALOGUES Istanbul / Barcelona
Round table and public debate at La Capella
30/09/2009. At 7 pm. Length 2 h

Le droit à la ville – Zur wissenschaftlichen und politischen Aktualität eines Konzeptes I
organized by Dirk Gebhardt (Brüssel), Andrej Holm (Frankfurt) at German Geographientag in Vienna University, Vienna

"Hospitality and Conflict" on 10 October
9-18 october, 2009, Bordeaux
"intime collectif"
http://evento2009.org/site/en

"art and politics"
Rosa Luxemburg Stiftung,Berlin
4-6 December, 2009, Berlin

Monday, July 27, 2009

Gedik İmge

(Arrademento dergisi Mayıs,2009, İngilizceden Türkçeye Çev.Özge Açıkkol, orjinal www.eflux.com/journal)


Mekan ve Empati


Coğrafya kitapları der ki iki tür ada vardır. Bu hayalgücü için yararlı bir bilgidir çünkü hayalgücünün zaten biliyor olduğu şeyi doğrular.
— Gilles Deleuze(1)

Martin McDonagh’ın 2008 tarihli filmi In Bruges’de, iki kiralık katil gizlenmek için, İngiliz patronları tarafından bir Belçika kenti olan Bruges’e yollanırlar. Bruges, Belçika’da en iyi korunmuş, pitoresk ve turistik bir Ortaçağ kentidir ve bu iki katilin, yabancı oldukları için fiziksel çevrelerini keşfetmekten başka yapacak bir işleri yoktur. Ken, Ray’e bir katedral gezisi yapmayı önerdiğinde Ray ona “ne var orada?” diye sorar, Ken de “manzara” diye yanıt verir. “Ne manzarası?” diye sorar Ray. Ray’in çevreyle ilişki kurmadaki isteksizliği, etraflarıyla ilişki kurmalarının kaçınılmaz olanaksızlığını açıkça gösterir. Hikâye boyunca iki kiralık katil, neden başka bir yerde değil de Bruges’de olduklarını bilmeden, kentin belirli bir konumunun imgesinin dayatılmasıyla bu durum ile barışık olmaya mecbur edilirler. Burada mekânın koşulları ve öznellik bir noktad a birbirine yakınlaşır — hem kiralık katiller hem de Bruges kenti, bir bireyin, bir yerde belirli bir rol veya işleve sahip olmaksızın o yerle ilişki kurabilmesi olasılığını sorgularlar. İşin aslı; aralarında başka ilişkilerin de oluşabileceği bölgeler yaratabilmek adına öznellik ve konum arasındaki gedik imgenin içinde nasıl sunulabilir?

Sanatçı Knut Åsdam, Blissed (2005) ve Finally (2006) adlı filmlerinde gençlere ve bir kentin fiziksel çevresiyle olan etkileşimlerine odaklanıyor. Bakma yürüme ve konuşma jestleri, öznelerin etkileşimleriyle pek de ilişkili olmayan mekânlarda bir grup genç insan tarafından gerçekleştiriliyor. Åsdam, bu etkileşimlerden monologlar inşa ederken, bu jestleri didikleyerek küçük anlatılar oluşturuyor. Tarihi Salzburg’un ticari kent merkezi dekorunda gençler birbirleriyle etkileşim halinde kalıyorlar ve kamusal alanlarında dolaşıyorlar. Finally adlı filmde, özneler, jestlerle ve dille arayışına girdikleri uzamsal çevreyle bir ilişki kuramazlar. Bu iş, koşullu hafızasını beraberinde taşıyan mimari çevreyle bireyin jestleri arasındaki gediğin en incelikli örneklerinden biridir. Farklı sahnelerde üç genç birbirleriyle iletişim kurmayı dener, hareket eder, kavga eder ve etraflarındaki tarihi bahçe, heykeller ve binalar hareketsiz dururken onlar yer’le bir bağlantı kurmak için kendi kendilerine mekâna gönderme yapan monologlar dile getirirler. Åsdam, kendi özgün tarihiyle ağırlaşmış bir mimarinin bulunduğu bir yerde estetik bir anlatı arayışına girdiğinden mekânla birlikte bir kimlik kaybı ortaya çıkar (tıpkı In Bruges’de olduğu gibi). Smadar Dreyfus’un video işi Mother’s Day’de (2006-2008), parlak mavi bir gökyüzü altındaki çıplak ve yalın bir manzaraya bakarken anneler ve çocuklarının konuşurken seslerini duyarız. Bu manzara, İsrail ve Suriye’nin kararı üzerine bir ateşkes hattıyla on yıllar önce birbirinden ayrılmış olan Druze halkının yaşadığı Golan tepeleridir.2 Videoda görünmese de, havada ve sisin içinde yankılanan seslerini duyduğumuz kişiler, Suriye’deki Anneler günü’ne katılan insanların sesleridir. Anneler ve çocukları birbirlerini kutlamak amacıyla bu özel gün için kurulmuş bir ses sisteminin yardımıyla sınırın her iki tarafında bir araya gelirler. Anneler ve çocuklarının duygusal ve içten ifadeleri Golan tepeleri manzarasından tamamen silinmiş gibidir. Bu travmatik mekân ve halkı arasındaki ilişki ise hâlâ yerli yerindedir. Finally adlı filmdekinin tersine öznelerin fiziksel görünümünün eksikliği sayesinde sesler, ülke toprağının anlamını dönüştürme olanağını edinirler.
Öznellik ve mekânsal bağlam arasındaki ilişkilerin çatıştığı özel bir estetik dilin oluşumunu açıklamak için Åsdam ve Dreyfus’un işlerine bakıyorum. İkisinin bir araya gelemediği veya çakıştığı anlarda bir tür ilişkisizlik ortaya çıkar. Empati ve tekinsizlik gibi kavramlar (özellikle tanımsız alanlarla, tanımsız mimari ve kentsel çevreyle ilişkili olarak) genellikle özneye yönelik bir perspektiften tanımlanırlar. Hem Åsdam hem de Dreyfus’un yapıtları, bağlamları tarihsel kentsel mekândan ticari olanlarına veya travmatik, zoraki mekânlara dek değişiklik gösterse de, mekânla olan dayatılmış olumlu ilişkilerin içinden öznelliği çıkaran, kendine özgü bir estetik yaklaşım sunarlar.

Bu kırık dökük bağlantı, bu mekânla “ilişkisizlik”, Anthony Vidler’ın tekinsiz olana karşı çağdaş bir sağduyu olarak tanımladığı şeyi özetler: bu da “sadece romantik bir ortak mekânın hâlâ yaşıyor oluşuyla ilgili değildir ya da korku ve hayalet öykülerinin sanatsal türlerine hapsedilmiş bir duygu değildir.” (3) Vidler daha sonra modern kentsel deneyimin farkını ortaya koyarak mimari tekinsizlik üzerine odaklanır: “1870’lerden beri metropol tekinsizliği, potansiyel olarak tüm büyük şehirlerin sakinlerinin başına bela olmuş patolojik bir hal olan metropol hastalığıyla git gide daha da fazla bütünleşmiştir; öyle bir hal ki, çevrenin zoruyla, kısa öykünün aşırı korunaklı alanından dışarı sızmıştır. Burada tekinsizlik, “la peur des espaces” veya agorafobi (meydan korkusu) de dahil olmak üzere mekân korkusuyla benzeş tüm fobilerle tanımlanır.(4) Zihinsel bir durumu temsil eden bu tekinsizlik duyguları genellikle, kentsel mekânın bilinmedik koşullarını tarif eder. Yine de mekânla ilişki kurmanın olanaksızlığı, öznellik ve gerçeklik arasındaki ilişkiden çok bunların sunduğu koşulların kalıntısıyla ilgilidir. Bunlar, kendi varoluşlarının temel bileşenleri olan özel jestleri ve estetik dilleri gerektiren koşullardır. Harabelerin, araba bombalarının ve binaların görsel belgelerine odaklanan Atlas Group arşivindeki malzemelerle ilgili bir konferansta Walid Raad şöyle bir açıklama yapıyor: “1994’ten beri, daha yoğun olarak çekim yapmaya başladım. Özellikle Beyrut sokaklarını, dükkân önlerini, binalarını ve anıtlarını belgelemek için acil bir gereklilik duydum ve hâlâ da duyuyorum—ama sakinlerini belgelemiyorum."(5) Gözle görünür bireylerin özel bir bedensel ve sözel dil arayışında oldukları Åsdam’ın yapıtında olduğu gibi ve Dreyfus’un görünmez kişilerin varlığını ses olarak doğrulaması gibi, Raad, imge ve mekân arasında somut bir ilişki vaat ediyor ki burada imge artık sadece bir kayıt değildir, olanaksız erişimi de temsil eder. Kentlileri belgelemekten kaçınarak uzamsal bir çevreye doğru dikkatini yöneltirken, insanlar ve öznelliklerinden çok ilişkileri yansıtacak mekânlar ve malzemeler bulma arzusunu ifade ediyor. Travmanın neden olduğu bir yabancılaşmayla işbirliği yapmayı redderek, kendi konumunu etkin bir biçimde siliyor ve mekânın, malzemenin ve olayların özerk seslerle konuşmalarına olanak tanımayı deniyor. Atlas Group sürekli, 1975-1991 arasındaki sivil savaş sırasındaki Beyrut’un bulunmuş imajları, gazete kupürleri ve arşiv belgelerini kullanıyor.6 Raad, binaların kabaca kesilmiş parçalarını gösteren The Sweet Talk File (1989) hakkında şöyle diyor: “Kesikler binaları değil kenti temsil ediyorlar—labirentinsi zamanın olmayan sunumu, bu binanın feshinin kronolojisi ve kendi harabesinden çıkan deneyimi.”(7)
Wall Street’teki ilk araba bombasının hikâyesiyle 1920 yılından başlayarak, son kitabı Buda's Wagon’da Mike Davis, kentsel bir çevrede kullanıldıklarında araba bombalarının nasıl ektiler yarattığını açıklıyor. “Diğer bir deyişle araba bombaları birden bire, tüm kent sakinlerine dehşet saçmanın yanı sıra kentin hassas kavşak noktalarını ve merkezlerini etkisiz hale getirme güçleriyle, bazı koşullarda hava kuvvetleriyle kıyaslanabilen yarı stratejik bir silah haline gelmiştir.”(8) The Thin Neck File’da (1975-1991) Raad, hem kentli hem de fotoğrafçı olarak kentlerdeki araba bombaları olgusuna odaklanır.(9) Raad aynı zamanda, konferanslarında, özel mülk ve kamusal alan ayrımını zedeleyen araba bombalarının kullanımıyla birlikte somut politik bir ağ olan kentin etkin bir biçimde dağıldığına da dikkat çeker — potansiyel olarak silaha dönüşebilecek olan taşıtlar edinmek çok basit bir olgudur bu da komşuların birbirlerinden şüphe duymasına neden olur. “Her komşu, araba alıp almadığı konusunda inceleme altında tutuluyor, suç olmadığında bile. Özel olandan kamusal olana geçiş gerçekleşti bile.” (10) Felaketin yeniden tanımladığı bir kentsel mekânda, özneler ve mekânlar arasındaki bağ tamamen kopmuştur. Ancak Raad’ın yapıtında imge yeniden ortaya çıkıyor, başka türlü ulaşılamayan bu durumun biçimine bürünerek.
Cevdet Erek’in Second Bridge (2003) adlı video enstalasyonunda, bir mekân ve geçmişe yaklaşabilme olasılığı arasındaki ilişkiyle ilgili bir soru ortaya atılıyor. Gerçek bir anın imgesi nasıl yakalanır, ki sosyal alandaki bir anın olanaksızlığına işaret etsin? Second Bridge’de, inşa halindeki bir köprüyü tasvir eden bulunmuş bir fotoğrafın görüntüsü, bir sergi düzeni içinde hareket eden bir ulus bayrağının görüntüsü ile eşleştirilmiş. Uzak bir geçmiş ve ulus tarihi köprünün yarattığı kentsel nirengi noktası ile kendilerini açığa çıkarırlar, bu arada görüntünün muğlaklığı, bakan kişi ve uzamsal bağlam arasında kopuk ve olanaksız bir ilişki ileri sürer. Burada odaklandığım yapıtların her birinde, sadece zaman ve mekân dinamiklerini ifade etmenin farklı yolları için değil, aynı zamanda ve belki de daha da önemlisi mekânla “ilişkisizlikler” oluşturan jestler için de olasılıkların olduğunu görüyorum.
Michel Houellebecq’in The Possibility of an Island romanında, Daniel 1’in 25. klonu olan Daniel 25, Daniel 1’in günlüklerini okuduktan sonra dünyayı keşfetmek için doğduğu yeri terketmeye karar veriyor. Bulduğu dünya harabeler içinde ve Daniel 25’in hiçbir insani duygusu olmadığından, bu duygu yokluğuna karşı değil ama bu yokluktan hereketle kendini konumlandırarak yeni çevresiyle yakınlaşmayı deniyor. Sonunda yine de, tam olarak insan duygularını andırmayan tamamen yeni duygular keşfediyor ve aslında özel bir uzamsal durum ve kendi öznelliği arasında bir yerde bir mekân keşfediyor. Yukarıda bahsettiğim sanat yapıtlarındaki süreçlere benzer bir biçimde Houellebecq’in Daniel 25’i, kendini bir “mekân”a kararlı bir biçimde yerleştirmekten yoksun olsa da, bununla beraber mekânla olan ilişkisizliğinin biçimlerini keşfediyor. David Harvey mekânların sık sık değişiklik gerektirdiğini belirtmiştir. “Karışıklıklar bazen, mekân kavramının kendi doğasında bulunan herhangi bir karmaşıklıktan ziyade değişikliklerden kaynaklanır (hepsi de genellikle anlatım ya da yazım sırasında unutulurlar).”(11) Bu karışıklıklar, öznelliğin mekânlar ve konumlarla ilişkiye geçme biçimleriyle ilgili anlamları aydınlığa kavuşturma girişimlerini ifade etmeye yatkındırlar. Eğer mekânı bir dizi verili anlam olarak ele alırsak, doğal olarak mekânlar ve özneler arasında hali hazırda bir ilişkinin varolduğunu sanırız. Ama belki bir bitmemişlik üzerinden, sonsuzca eksik kalmış olan jestler üzerinden öznelliğin mekânla ilişkiye geçtiği anlar da — mekânın koşulları— vardır.





Kaynakça

1 ^ Gilles Deleuze, Desert Islands and Other Texts 1954-1974, ed. David Lapoujade, trans. Mike Taormina (New York: Semiotext(e), 2003).
2 ^ 1967 Arap-İsrail savaşının sonunda ateşkes sınırı çizilerek, Golan Heights bölgesinde Birleşmiş Milletler’in koruması altında olan, askerden arındırılmış tampon bir bölge oluşturuldu. Böylece Suriye’deki Druze topluluğunun yaşadığı topraklarla birlikte aileler de ikiye bölündü.1981’de Israel Golan Heights’i tek taraflı olarak topraklarına kattı. Golan’da yaşayan Suriyelilerin çoğunluğu İsrail vatandaşlığını reddetti ve uyrukları resmi olarak “tanımlanmamış” statüsünde kaldı. Aralarında barış anlaşması yapılmadığı için sınırdan geçmek imkansızdı ve sınırın her iki yanından haberleşme ciddi biçimde engellendi. Bununla birlikte, yıllar içinde sınır ötesi iletişimin yeni biçimleri oluşturuldu ve Druzeli aileler sınırın öte yanındaki akrabalarıyla haberleşme imkanı buldu. Bu yöntemlerden biri Majdal Shams köyüne ( İsrail kontrolündeki bölgede yer alır) bakan bir “bağırma tepesinden” megafonlar yoluyla çitlerin öte yanına seslenmek olmuştur. (Kaynak: Smadar Dreyfus, Extra City)
3 ^ Anthony Vidler, The Architectural Uncanny: Essays in the Modern Unhomely (Cambridge, MA: MIT Press, 1994), 12.
4 ^ Ibid., 6.
5 ^ Walid Raad, Introduction to “The Withdrawal of Tradition Past a Surpassing Disaster,” (seminer, Birleşmiş Milletler toplantı alanı, Berlin, 31 Ocak 2007).
6 ^ Mike Davis, Buda’s Wagon: A Brief History of the Car Bomb (New York: Verso, 2008), .
7 ^ www.theatlasgroup.org
8 ^ Walid Raad, "The Withdrawal of Tradition Past a Surpassing Disaster," (seminer notları, Pelin Tan, UNP, Berlin, 7 Şubat 2007).
9 ^ David Harvey, "Space as a Key Word," in Spaces of Global Capitalism: Towards a Theory of Uneven Geographical Development (New York: Verso, 2006), 119.

Pelin Tan, ekim göteborg-iaspis 2008/mayıs istanbul.2009

Thursday, July 23, 2009

Does Transformer really transforms?




Questioning a possible "coming community"?

"I really do not know what the architects trapped in the grip of the crisis of modernity can do. It seems to me that they need to decide how to interpret the relation between inclusion and disjuncture, the productive relation that extents between metropolis and multitude"(1)

It is a hot, humid day of Seoul summer. Rain is expected as usual. The vertical city is in a move together with the dynamics of the human crowd, people, taxis, food....
I am among the construction workers, with few friends of Korean architects PARKKIM and few other visitors watching the two Dutch guys who are giving enormously effort to change the entrance of Transformer. With a landscape of skyscrapers and in the opposite of it the old Gyeonghui palace (16.cc) in a peaceful environment: the Prada Pavilion/Transformer(OMA/Prada)waits to be transformed from a cinema to an exhibition space (21.07.2009).Besides its well presented and valuable booklets of the events, press releases, conceptual framework of the cinema.... there are few aspects that you might question the project:

Firstly, the "symbolic value" as an "object" and how is transformed into "exchange value" becomes a self-referential piece in a manner of a modernist object which totally serves the market (few European collectioners waiting to buy the piece to move it to Europe - also with the office prefabricates that surround the pavilion). Simply, the symbolic value is being created through both Prada and OMA brands which plays with the urban marketing of Seoul that the city and private corporate brand making firms desire. So, as it gains (transforms) an exchange value by becoming a simple object for urban consumer market, it looses its radicalism of temporality and intervention in urban space. Koolhaas replies to the what the market economy does to architecture? (2): "...With Prada, then, there was an opportunity to see how within that you could create a kind of bubble, maybe not of its opposite, but, at least, of another world, simply by making it a space for selling or for being together". So, the closure here is, being simply aware of the border of market economy and its object (here transformer, the bubble there is no chance to discuss further the potential radical role of it. What Negri would call: a cynical realism.

Secondly, you might focus on the function of the pavilion as an urban sculpture (that supposed to be functional) that stands among the urban morphology. The center of Seoul is a forest of skyscrapers that really plays with a vertical perception of an urban environment. At the other hand, the traditional heritage of palaces and temples remain another kind of representation in the city. As Transformer is placed in-between these two types of representations and sense of places, it does not really take the risk to play with them. As a postmodern clip+fold, copy+paste design structure, Transformer has neither symbiosis nor anti-relation with the traditional architecture of the palace and do not uses the possibility of the enormous surreal representation of the bunch of skyscrapers.

Thirdly, its possible function of creating "public space" attracts and gathers only certain communities of designers, Prada people and elite intellectuals but remains alien to the rest of the citizens of the city. Pity... what a missing chance for this structure to go and participate in this attractive, fragmented and multiple urban society...

Lastly, you might compare with other already existing examples of "event making flexible pavilion" or "sculpture as an urban element". Several examples are proposed by artists and architects, sometimes with simple material and design concepts. To have flexible, temporary design of a space you might not need to mimic moving structures. As much as different events are hosted in different periods with the public interventions in a spatial structure or pavilion; the function of a designed space could transform through events and interactions. Radical experience of a space is almost impossible in modernist architecture as the design program already bounds the movement, perception and possible action of a human with a certain object referential modernist representation. Radical spatial experience depending on human action transformed in the 1990s into "collective experience"..."experience of inter-subjectivity (Guattari)"...a "coming community (Agamben)"...a "singular infinity (Nancy)" that searches for a "relational representation". The dilemma between temporary "coming together" and creating a certain representation is inert in the spatial experience. Transformer misses again another chance to become a self-reflective, process-based project in provacating an antagonistic public space by remaining a self-referential formal object that can't release its values from the boundries of the of modern aesthetics.
Such examples are working differently:
Raumlabor
A Dome as a modest public gesture by Seoul based architecture office masstudies by Min Suk Cho.

I think, I like to follow OMA projects which are increasing my sense of adoration for Sejima(SANAA) and
Diller+Scofidio'
projects in context of temporary radical experience, radical intervention in urban...and so on.

My question here as a person watching the useless effort of Prada Transformer is:
What is the clue of to create a radical urban element that could be either architectural or art, which is flexible, able to create events and change its context through events and unexpected encounters...and also able to create temporary environment for different parts of public in which an antagonistic creative culture could be created without being remaining as a "spectacle" for the exchange value of urban market?... and furthermore, intervening the dissemination of the spatial knowledge?

any answers?

the weather is quite hot in Seoul.



ref:
1. p. 50, A.Negri, On Rem Koolhaas, Radical Philosophy, 154, 2009
2. p.47, Propaganda Architecture, Radical Philosophy, 154, 2009
"Metropolis and Multitude" by Negri: www.generation-online.org/t/metropolis.htm

Thursday, July 09, 2009

MUHTELİF 5

Agustos da çıkıyor / out by August

MUHTELIF
güncel sanat yayını contemporary art publication İstanbul

Yaz 2009 Summer 2009 Sayı 5 Number 5 Ücretsizdir Free



Retroakt / Retroact
Susanne von Falkenhausen
Totaliteralizm ve Avangard?
Totalitarianism and the Avant-Gardes?

Diyalog / Dialogue
a conversation with Wael Shawky
“ıslak kültür – kuru kültür”
“wet culture - dry culture”

Praksis / Praxis
Markus Miessen in conversation with Rodney LaTourelle
İddalı, romantik, fakat tamamen anlayışlı.
Pretentious, romantic, but totally insightful.

Gramer / Grammer
a conversation with Lucien Kroll by Hans-Ulrich Obrist
“ertelenmiş katılımcılık”
“postponed participations”

Şimdi / Now
Ulus Atayurt
Sakın ola küçümseme…Anlatılan senin hikayen..
Don't you belittle it - It's your own story

Günlük / Daily
F.Zahir Mibineh
Tahran Günlüğü
Tehran Report

Havuz / Pool
Metahaven
“We Lived In Financial Times”



Editörler Editors Pelin Tan, Adnan Yıldız Asistan Editör Asistant Editör Banu Çiçek Tülü İngilizce Düzelti Proofreading Ashkan Sepahvand Türkçe Düzelti Turkish Proofreading Özge Açıkkol, Burak Şuşut Çeviri Translation Adnan Yıldız, İz Öztat, Banu Çiçek Tülü, Pelin Tan, Barış Çakan, Ashkan Sjavascript:void(0)epahvand Tasarım Design Ali Cindoruk Kapak Cover Elmas Deniz

Thursday, June 18, 2009

Tehran Report / a collective will.

by F.Zahir Mibineh

June 14th, 2009

8:45 PM
....It‟s still less than ten days before the official beginning of summer.
Although the weather may be warm and the blossoms are gone, it is, according
to the position of the Earth in relation to the Sun, spring. Tehran Spring.

A period of political liberalization under a Reformist government, backed by
popular approval against the Soviet-backed Socialist system in Czechoslovakia
in 1968 has come to be known as the Prague Spring. Infamous for the brutality
of the Soviet and Warsaw Pact tanks rolling into the city of Prague eight
months after President Alexander Dubcek loosened restrictions on speech, the
media and travel, millions of demonstrators were crushed within seconds,
although they remained peaceful the entire time. Czechoslovakia remained
occupied by Soviet military forces until 1990, when the Socialist system
collapsed. The Prague Spring may have not been successful from a populist,
anti-authoritarian perspective, but it indicated a trend, rising in Europe
and the world at the time, that unrest existed on many levels: cultural,
economic, social, and, most importantly, ideological. The demonstrations in
Prague temporarily shadowed the International Marxist movement, popular
amongst intellectuals in Western Europe, as the USSR proved once again that
the utopian yearning for revolution had seceded to authority hungry for
control. During the early months of the Prague Spring, inspired by the
Socialist reformist experiment in Czechoslovakia, students in Paris and other
Western European cities set the university ablaze, workers went on strike,
and the bureaucracy collapsed. A glimmer of hope, only temporary, until the
moment of the Grand Compromise between the „68ers and De Gaulle‟s government
occurred one month later, effectively paralyzing Leftism in the West until
even today. This paralysis was confirmed by the multilateral Soviet crushing
of the reformist movement later that summer.
Foucault‟s take on the Iranian Revolution has always been controversial. His
articles in France were read with disdain, as Foucault effectively stepped
outside of his typically meticulous mode of analysis to embrace a Hegelian
“Spirit” embedded deep within his psyche. He praised the “collective will of
the Iranian people” as an undeniable, inspirational force to be reckoned with
and to learn from. He was, per chance, nostalgic for “true”, “authentic”
revolutionary movement, a nostalgia whose origins lay potentially in the
dashed hopes of May 1968. Yet, in an interview between Foucault and
journalists Claire Briere and Pierre Blanchet (“Iran: The Spirit of a World
Without Spirit”), Foucault exhibits moments in which his analytical clarity
shines: “It is true that Iranian society is shot through with contradictions
that cannot in any way be denied, but it is certain that the revolutionary
event that has been taking place for a year now, and which is at the same
time an inner experience, a sort of constantly recommenced liturgy, a
community experience, and so on, all that is certainly articulated onto the
class struggle: but that doesn‟t find expression in an immediate, transparent
way..."

Saturday, June 06, 2009

architecture and narrative



gillick/öğüt, 5 june 2009, venice.

Thursday, May 21, 2009

Thinking: The Ruin

The Istanbul Studies Center at Kadir Has University is pleased to present Thinking: The Ruin, the first in a series of lectures by a select group of innovative scholars and artists willing to think beyond the narrow confines of traditional disciplines, and offered as a sequence delivered over the course of a week. Lectures will not necessarily focus on the city of Istanbul per se; Istanbul will be a frame, a foil, or a point of reference.

Thinking: The Ruin will begin on Friday 22 May and run until Friday 29 May. All lectures are in English, and will take place at 16:00 in the Fener Salonu, Kadir Has University, Cibali Campus.

For information on program and speakers, see:
www.khas.edu.tr/en/news/istanbul-sergi1.html

Program:
Friday 22 May
Matthew Gumpert: Opening Remarks: Catachresis, or the Ruin
Walid Raad: Sweet Talk

Monday 25 May
Trevor Hope: City as Monument: Pierre Loti

Tuesday 26 May
Trevor Hope: City as Archive: Orhan Pamuk

Wednesday 27 May
Jalal Toufic: Ruins
Film Screening: The Shining (18:00)

Thursday 28 May
Jalal Toufic: Transit Visa to the Labyrinth!

Friday 29 May
Pelin Tan: Did You Say Architectonic Homo Sacer or Vampires?


The Istanbul Studies Center is a newly opened academic research center at Kadir Has University providing a forum for innovative and interdisciplinary scholarship on the changing culture of the city of Istanbul, by way of symposia, seminars, fellowships, publications, and exhibitions.

Related links:
www.jalaltoufic.com
www.theatlasgroup.org
www.fai.org.lb
www.e-flux.com/journal/view/16
www.yesarchitecturenoarchitecture.blogspot.com

Friday, May 08, 2009

dwelling.humanrights.resistance.neihgborhoord.civilsociety.

9 Mayıs, Maria Papadimitrou, Volos Univ. den. ww.eu-roma.net prjesini son 10 senedir yurutuyor.saat 17:00

16 mayis, Ferhat Kentel ve bizim platformdan olan Dilek, Ayse ogrencileri ile toplumsal hareketler üzerine, .saat 17.00

23 Mayıs, Sukru Aslan, 1 Mayıs mah. üzerine saat:17.00

30 Mayıs, saat 16:00
STOP ekibi, altenatif Sulukule projesi üzerine
Erdoğan Yıldız ve Gülsuyu-Gülensu Derneği, Istanbul Mahalleler üzerine

"Sulukule Sergisi", konuşma/sunum Hafriyat'da, www.hafriyatkarakoy.com

---------------------------------

9 Mayıs, Maria Papadimitrou, Volos Univ.
ww.eu-roma.net, 5pm.

16 May, Ferhat Kentel, Alternative Social Movements, 5pm.

23 May, Sukru Aslan, 1 Mayıs Mahallesi, 5pm

30 May, 5pm
STOP, Alternative Sulukule Urban Planning Project
Erdoğan Yıldız and Gulsuyu-Gulensu Association, Istanbul Neighborhoods Platform


"Sulukule Exhibition", talks/presentation in Hafriyat, www.hafriyatkarakoy.com

Thursday, April 30, 2009

Yenileme, Yersizlestirme, Sulukule




İstanbul Kentsel Dönüşüm Projesi kapsamına alınarak, 2005’den bu yana binlerce sakini yerinden edilen ve hızla yıkılan Sulukule’nin, yıkım ve mücadele sürecini anlatan sergiyi 6 Mayıs 2009’da, Hıdrellez kutlanırken, Hafriyat Karaköy’de aciyoruz.

Fotoğraflar, videolar, objeler, projeler, yerlestirmeler ve yazılı belgelerden oluşan sergi, “Sulukule’yi aldilar, Darbukami Kirdilar: Yenileme, Yersizlestirme, Sulukule” ismiyle Mayis ayi boyunca izlenebilecek.

Friday, April 17, 2009

your home is my home...my home is your home.


images from romany settlement from Greece.
(workshop by Maria Papadimitrou,www.eu-roma.net)




EU-ROMA WORKSHOP


EU-ROMA workshop that is a research about Romany community and their dwelling problem from the perspective of socially based architecture, participatory dwelling and art practices; initiated by Maria Papadimitrou with several partners with students from Thessly University – Architecture Faculty.

The conference today, 08.03.2; was consisting of three parts: The first session was presentation of several examples of Romany communities, their dwelling problems and related solidarity activities from different geographies (Rome, London, Istanbul, North Greece). This session gave an overview of problems of representation of local communities (such as Romany), state-led urban transformation projects that develop evictions of the neighborhoods and about the useless function of EU policy of ethnic communities dwelling rights. The second session was consisting of the role of the artist with contemporary art practices as an initiator, mediator among social issues in everyday life. This session did provide several representations of artworks as site-specific, socially-engaged and community-related in order to discuss the role of the artists in public space. The third session focused on the role of education in architecture to involve to the anthropological aspect of space and role of the students in engagement to communities.
www.eu-roma.net



(photos from Volos - alize)



activists did squatter a place near to where Alexsis was killed; they do transform the place into a meeting place and park since three weeks.







(photos: 4-11 april, athens, p.tan)


(Athens - Exharia)

Saturday, February 21, 2009

Mimarlıkta Semptom mu Dedin?



"...Sanırım tarihsel bir semptom derken, 1960’ların avangard, ütopik mimari tasarım önermelerinden bu yana 1980’lerin postmodern diliyle alınan yol ve 1990 sonrası yaşanan neoliberal ekonomik dönüşümle birlikte sözde sürdürülmeye çalışılan bir ütopyacılık geleneğinin temsiliyet krizinden bahsediyorum. Ekonomik krizle birlikte Batı dışı küresel bütçelere ve tekliflere (Çin, Dubai…) tâbi olmuş sözde son avangard mimarların Venedik gibi küresel bienallerde yer alan dijital teknoloji ve güncel sanat enstalasyon pratiğine özenen döküntü projelerini seyrediyorsunuz.", Mimarlıkta Semptom mu Dedin?, 2008 Venedik Mimarlik Bienali üzerinden güncel mimarlık üretimi üzerine bir semptom analizi yapmaya çalışıyorum.


Mimarlık Dergisi, Betonart,sayı 21, Şubat, 2009, Istanbul.


Stealh, Dutch Pavillon, 2008